MI PRIMER CONCIERTO RURAL

Por: El Papirri

El año pasado me encontré en un boliche cochala con el Dr. Sergio Paz que en realidad es el Pachi, amigo apreciado de mi refulgente infantoadolescencia paceña. Yo estaba de mal humor por que tenía que cantar con un deplorable sonido pero el Pachi trajo su generosa sonrisa, su nueva pajlita y una historia que francamente la había olvidado. Me alegró la noche.
El relato trataba de un fin de semana con los changos de la Plaza Avaroa, decidimos hacer un campamento rural y nos fuimos en camión por vías polvorientas a dormir una noche en toldos, al fondo de la finca de los Bojanic, en Huayhuasi, abaaajo de La Paz. Nos fuimos con mochilas, bolsones o lo que fuere, carpas, marraquetas con queso y un trago que dimos fin en el mercado boliviano llamado chuchuhuasi que nos hacia vomitar violeta en los pajonales del valle chuk’uta. En la noche armamos la linda fogata( tendríamos 15 ?), a tostar masmelos, sofreír unos stege y por supuesto cantar sui generis a los gritos secando el mentado trago que estaba mezclado con refresco en polvo y a veces con gelatina, menjunje dispuesto a beberse en una bolsa de nylon con bombilla.
Al dia siguiente, de joven chaqui total, con este Pachi -que era un terrible- decidimos subirnos al campanario de la Iglesia de la plaza mayor de aquel pobladito con sauces. Por unos túneles de cal llegamos sofocados a una torrecilla del siglo XVIII de la que tendía una campana descomunal de hierro veterano. Entonces el temible Pachi se volvió inesperadamente monaguillo y empezó a flotar por los aires ceñido a la soga, iba y volvía cual péndulo rural, yo lo empujaba con una mano y con la otra me tapaba la oreja izquierda pues el sonido era pavoroso. También los gritos de felicidad del Pachi que con razón hoy es desafiante cirujano. Serian las 10 de la mañana de un sábado, trozamos la modorra valluna, apareció en el atrio el cura minúsculo dando gritos silentes de que nos bajemos¡¡ y que detengamos la proclama de reunión de emergencia de los ayllus de la Provincia Murillo hasta las últimas consecuencias. El Pachi seguía en trance pendular, yo un poco asustado advertía venir la fila india –literal- que se traslucía en ríos cruzados ambicionando confluir al centro de la Plaza de Huayhuasi. El cura ingresó al Convento tirando la puerta y nos dejo solitos en el campanario. Al ratito y abajo del dúo péndulo, unos 500 campesinos fatigosos iniciaban esperar algo.
Entonces vino el primer grito en aymara, se enteraron de nuestra peligrosa broma, hay que colgarlos¡¡ explotaba en pijcho uno… una señora nos apuntaba con la hoz, un señor con el martillo. Cuando se prestaban a subir por el pasillo de cal en un pionero acto de justicia comunitaria apareció el Chiri- amigo mulato lucido- sudando, con la guitarrita mía y dishendo : cantales algo sino la cosa se pone pior.
Desde el campanario empecé con el repertorio, dando una audición de pavoroso esfuerzo vocal con un repertorio variopinto desesperado que fluctuaba desde “dale tu mano al indio”, “la carta” de Violeta, “zamba de mi esperanza”, la cueca “el moto Méndez” y una selección de huayños con trencito, cinturita, orejitas, mientras el otro integrante del Dúo Péndulo- el Pachi- gritaba palmas¡ palmas¡ Entonces aparecieron los cajones de cerveza, mohoceños varios, mataron una llama, nos bajaron en hombros del campanario con mixtura y seguimos la farra hasta que el papá del Bojanic nos mandó a llamar a la carrocería de su camioneta retornando a La Paz envueltos en la polvareda mas hermosa de la juventud, brindando con saldos de chuchuhuasi por ese mi primer concierto rural.

CHARLY, SIEMPRE CHARLY.

Por: El Papirri
Me parece increíble que este mismo sea aquel changuito lánguido con su cuate de la mano y sus flores en el pelo aquel del woodstokk atrasado latino que nos hacia estremecer en pleno plan cóndor ese con su vocesita de bueno con su dulzura de larguirucho hippie y sus confesiones de invierno acaso es él ? dice mi hijo y le digo si pues el de la tapa aquella de quizás porque el que nos hacia vibrar con su aprendizaje cuando éramos changos y que gracias a sus canciones que yo las cantaba en la plaza Abaroa varias ñatitas caían a mis pies en realidad a mis gradas del cuarto piso que daba a la terraza del cine donde las amaba hasta que gritaban y el eco de las gradas hacía salir enojado a tu abuelo viudo en el piso de abajo para generar el silencio súbito y la turbación “y si sube…” nos pilla con las calzas abajo bien mojados yo encima de ella con sus dieciséis añitos pecosos tras su mirada de bambi acorralado hasta que tu abuelo cerraba la puerta cómplice creo y poco a poco arremeter de nuevo hasta concienciar nuestras nalgas ametralladas por ese cemento rojo que dibujaba ladrillos sin existir como los de este coliseo Rumiñahui de Quito donde la gente chilla y se adhiere a Charly García ileso que sube trotando al escenario y tu hijo mío con los deditos calculabas tu propia edad ya habían pasado desde el ‘76 aver 33 años papi¡ gritabas deslumbrado por aquel disco en el que sui géneris se despedía y yo recién los conocía pucha¡ cómo los coreábamos con los changos de la plaza y uno que traía su lámpara hogareña para que me sienta como en teatro pasaron 33 años o sea tu edad hijo lindo y ahora los dos abrazados gritando no voy en tren, voy en avión no necesito a nadies a mi alrededor y la banda de Charly que parece de pibes de cumbia villera con la cantante muñeca mal vestida en yo soy un vicio mas el sonidote del coliseo Rumiñahui está deslucido es que coliseo es pues papi say no more… me dices siempre mas tolerante que yo hijito y Charly que da saltitos pequeños parece un veterano revoltoso un pingüino borrachito un chaplin director de orquesta un clown regordete con su terno negro y sus piernas laaargas este Charly García en vivo en Quito el 26 de noviembre del 2009 dice la entrada que me la guardo cariñosamente en el bolsillo y así pues…como es posible que sea el mismo men demoledor de hoteles que planeó de un sexto piso directo a la piscina y no se hizo nada? entonces empieza la hija de la lágrima nos abrazamos emocionados revoleando las camisas felices del chipichipi yo nunca fui a new york no se lo que es Paris y tu hijo mio cantando a gritos afinados ceñido a una fila de ecuatorianos de 18 años y guiñándote con una guayaquileña cuasi adolescente bandido ni cuenta me había dado de tal palo tal palo tres generaciones abrazadas en chorizo gracias a este Charly afinado y memorioso y la Carolina radiante viéndonos brincar como colegiales abuenados otra vez las canciones raras con el piano forte en mudo los dos violeros son bueeenos uno se parece a la mona Jiménez y el ultimo temaaa…che¡ si te pones la camiseta deberías saber porqué no esta en youtube pero y nos suelda a la escena la tensión de que en cualquier momento Charly en su trotecito de pitufo saca la trompada o destroza la guitarra mientras el ñato del sonido hecho al put’s se muestra como gallo atento a intervenir entonces Charly le saca los dedos en señal de pija estoy verdeeee y luego llega aquella canción de seru giran que te la sabes todita hijo¡ este charly inmune sin una gota de güisqui festejando como robusto dinosaurio con veinte mil ecuatorianos todos menores que nosotros tres entonces en aquel momento se termina el show salimos abrazados y eufóricos del concierto radiantes porque Charly renació gran palito che te digo en guiño ojala le dure dices claro que si dice la fé rojita de la Caro sudada y eficaz en su sabiduría para salir a este Quito lunático con la paranoia de no volver a casa entonces el beso de despedida… hasta el próximo concierto hijo mío rico hubiera sido cantar contigo rezo por vos juntos en el concierto de Charly en Quito pero nunca llegaste porque tu abuela carmen decidió matarte en el vientre de la bambi cuando tenias 2 meses allá por aquellos años de colegio sui generis y miedo.

EL TRENCITO

Ésta es la nueva canción del Papirri, grabada en Ecuador, a ver si les gusta la letra, y a los que no les guste, hay otros blogs que pueden visitar.

Letra y Música: Manuel Monroy Chazarreta, El Papirri.
Grabación, mezcla, masterizacion: Ramiro Negro Acosta, Estudios Audio digital,Quito,Ecuador.
Voces Femeninas: Laura Cabascango y Anita Ibaquingo del Grupo Wiñay Kayambis, de la Comunidad del Pijal, Otavalo. Quena: Luis Lema. Charango, zampoña: Fernando Guevara.
Bombos, Semillas: Tilo. Cajón: Andel Guayasamín. Producción: Jorge Ceballos “El Santo”.
Gracias a todos estos musicos ecuatorianos por su amistad y talento.


HUAYÑO ORGANICO-
A.- En Bolivia ya no hay nadie que es analfabeto
Las reservas han crecido ENTEL ya es nuestro

B.-Las autonomías, ya ves¡
Son para la gente
Y hasta las tarifas, waway ¡
Han bajado fuerte

B.- Con Juancito Pinto, ya ves ¡
Estudio y trabajo
el yanqui se ha ido, go home¡
Dignidad carajo

C.-Trencito, trencito , trencito , trencito
Lucha por la gente
Trencito, trencito, trencito, trencito…
Evo Presidente¡
C.-Trencito trencito Trencito trencito
Bolivia Avanza
Trencito trencito Trencito trencito
Evo no se cansa.

A.-En Bolivia ya no hay nadies que sea esclavo
latifundio, Gamonales ya se han acabado

b.- El petróleo es nuestro, ya ves ¡
Bono p’al abuelo
Tiemblan los racistas, ja jay¡
Vuelven los mineros
b.-en pocos añitos ,ya ves
Evo con su pueblo
han cambiado todo, waway¡
Si parece un sueño…

C.-Trencito trencito lucha por la gente
Trencito trencito trencito …Evo presidente

C.-Trencito trencito Bolivia Avanza
Trencito trencito Trencito trencito

CODA
A.-Ahora viene nueva era con las carreteras
Aeropuertos y la industria que será bien nuestra
Seguro gratuito, Ja jay
casa pal casado
Y para mi pueblo, quiero¡

Trencito trencito trencito Lucha por la gente
Trencito trencito Evo Presidente
Evo presidente.. Evo no se cansa. Evo nunca transa. Evo con su pueblo¡¡

Letra y Música: Manuel Monroy Chazarreta, El Papirri.
Grabación, mezcla, masterizacion: Ramiro Negro Acosta, Estudios Audio digital,Quito,Ecuador.
Voces Femeninas: Laura Cabascango y Anita Ibaquingo del Grupo Wiñay Kayambis, de la Comunidad del Pijal, Otavalo. Quena: Luis Lema. Charango, zampoña: Fernando Guevara.
Bombos, Semillas: Tilo. Cajón: Andel Guayasamín. Producción: Jorge Ceballos “El Santo”.
Gracias a todos estos musicos ecuatorianos por su amistad y talento.

El instante

Por: Rodrigo Ergueta

Era Febrero, recuerdo que caminaba por la calle con la intención de capturar en imágenes a La Paz, debía pensar muy bien las tomas que haría, ya que tenía sólo 7 disparos, el carrete llevaba dos días vencido y era el momento preciso para hacer la serie de fotos que se marcarían para siempre en mi vida.

No recuerdo el nombre de la calle, yo subía para tomar una imagen de la ciudad, cuando de bajada y con prisa estaba él, con un saco y la camisa, jean y un maletín, lentes y los rulos tan rubios que con el tiempo parecen contar historias, llevar los ríos y el Illimani.

Disparo inmortalizando esta escena que con el tiempo me gusta más, y creo que me hace sentir parte de una historia cotidiana y al mismo tiempo única, donde el instante preciso, donde la luz dibujó conmigo, quedará marcado en mi historia como fotógrafo.

Otra Vez desde la Mitad del Mundo

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EN PORTUÑOL

Por: El Papirri

Vuelvo a escribir como una pulsación vital, como suceso de sobrevivencia , como prodigio que me aparta de este entorno sórdido. Y me recuerdo.

Fui a radicar a Belo Horizonte (B.H) persiguiendo lecciones de composición del guru de la música contemporánea el maestro H.J Kollreutter. Lo había conocido meses atrás en un Taller de Música en Sucre, quedé sobresaltado por aquel Papa Noel desafiante, lucido, que tenia su propio diccionario para definir al mundo. Cuando llegué a BH, me tope con la miiisma academia ochocentista en un Conservatorio sinfónico que parecía hospital y el maestro ausente. Una noche de esas con mi amigo boliviano Cacho V. fuimos a curar la saudade con unas cervezas en una mesita esquinera en la noche tibia mineira. Teníamos pocos billetes pero uno se entusiasma, no ve? Cuando las botellas coreaban salud salud- unas 20 ya eran,creo- el Cacho V me dice que hacemos, le digo vamos a tener que correr, 1,2,3¡ el salió disparado para un lado, yo para el otro con todos los guardias de seguridad como imán en mi espalda. Me cagaron a patadas bien dadas, sin sangre. Mientras me arrastraban al bar tratando de sacarme el aro de matriqui a cuenta susurré el número de teléfono de la casa donde rentaba un cuartucho. El dueño de casa llego rápido, pago la cuenta de 40 dólares y me llevó compadecido .Le caía simpático. Era un gordito que insistía dos décadas en estudiar dirección de orquesta y composición. Todas las tardes de retorno yo lo alentaba, le hacia señas de super mientras el digito cuatro se enloquecía dando batutazos a un espejo viejo con la música de un LP de la Deustche que entristecía a la enredadera.

Al dia siguiente el ch’aki era de pavor. No me podía parar del catre, chillaba donde señalaba el índice. Entonces entró el bueno de Joao Augusto-así se llamaba - me trajo un caldo ralo y me dijo: a parte de la devolución del billete tendrás que estudiar esta mi obra para reconciliarte, rapaiz. Y me lanzo una partitura insólita, 20 páginas llenas de signos propios, la mitad explicaba como tocar los jeroglíficos contemporáneos. Resultó ser un dueto de guitarras, yo debía tocar la viola dos. Llamé a Cacho V. para que pagara la deuda-era de tener- y me puse a estudiar poco a poco la música aquella. Demore dos semanas tenerla en dedos mientras me recuperaba de la pateadura, luego ajustarla con el otro guitarrista que resulto ser un eximio brasileiro recién graduado del Conservatorio de Paris apellidado Campolina. Estudiamos la obra en tres días, avión a Río de Janeiro, hotel 4 estrellas frente a las olas verdes de Copacabana, a ensayar mirando el mar.

En la tarde próxima la organización del “XII Festival de Música Contemporánea de Río de Janeiro- 1988 “ nos llevaba en un auto centelleante a la Sala “Cecilia Meirelles”. Prueba de sonido vertiginosa, interpretación justa, la partitura transcurría de pizzicatos a la Bartok hacia arpegios villalobianos, de allí a improvisaciones en allegrissimo sobre modos griegos, percusiones en la caja con ritmos de 7 y 9 tiempos simultáneos a otras asimetrías: aquello era un volcán de sonidos dramáticos eternos que según dijeron duró 6 minutos. Aplausos compactos de los 200 cariocas letrados, sobrecito de paga de 300 dólares y directo- como colegiales liberados- hacia la playa, a arremeter caipirinhas ácidas con un Campolina eufórico humedecido de felicidad. Y como yapa una mulata adolescente que se entusiasma conmigo, y más caipirinha, una billa de guacataya…terminamos-literal- dormidos en la arena. Nos despertó un gil que pasaba por la playa con una especie de aspiradora la cual pretendía cazar metales y casi se lleva la oreja de la mulata que se despedía con las tetiñas de cabra pra fora. Retorno de naufrago al Hotel, Campulina desayunando otra vez serio, enclaustrado en su walkman de cassette. Por suerte, la riñonera estaba allí con algo de saldo para pagar la renta a Joao Augusto y su rutina de solfeos.

Desde el Ombligo del Mundo

CHAZARRETA TRIBUTO
Por : Manuel Monroy Chazarreta
Ahora que recibo un mail de mi amigo el pionero del rock argentino Litto Nebbia me acuerdo intensamente de este tano rosarino rebelde, lucido, arriesgado, excelente pianista y productor musical. Resulta ser que un dia lo voy a visitar al Hotel Ritz de La Paz, Litto tocaba para el Pub Equinoccio, yo quería conocerle, habíamos compartido escenario años atrás en el Circo Voador de Río de Janeiro pero no se acordaba. Cuando le dije que era nieto de Andrés Chazarreta se interesó, me pregunto suspicaz y con todas las cejas porque? luego de la explicada oficial sugirió una cata, entonces me fui al frente, a mi departamentito de la Arce a recoger la obra completa de Chazarreta bien empastadita por mi madre, partituras originales de la Ed. Ricordi de los ‘30 al ‘50, un súper álbum que Litto revisó inquietado. Le fotocopié todas las obras, todas anilladas y se fue agradecido. Al poco tiempo escribió un mail diciendo que tendríamos que hacer un CD en Homenaje a Chazarreta. Entonces partí el 2002 a Buenos Aires a grabar las piezas del abuelo. Qué tardes porteñas maravillosas ¡emocionado me pellizcaba viendo pasar la procesión de estrellas en los estudios de Buenos Aires del sello Melopea de Nebbia. Me impresionó el bandoneón de Walter Ríos grabando “Una niña me dio un beso”, pieza que no recuerdo oírla dentro de mí. Ríos había sido por años el bandoneón de Mercedes Sosa, me comunicó mientras mateábamos ser fan del abuelo, también que dejó de fumar por exigencia de la Mecha.Cuando apareció el pianista Manolo Juárez me electricé. Era el que me hacia conmover en mis tardes de adolescencia con sus versiones tensionadas, vanguardistas de Chazarreta. Tocó “La Doble”, chacarera linda, la célebre “Zamba de Vargas y se fue calladito, muy serio. Una noche de esas Litto me saco de la cama- me quede un mes en su casa, manguero no?- y me dijo vamos a grabar, entonces sonó “Tei de olvidar”, entrañable vidala santiagueña que la había estudiado calladito y le metió de una sola con ese sello Nebbia inconfundible mientras el histórico técnico Mario Sobrino se azoraba grabándola. Entonces me tocó el turno, grabando una versión del clásico vals argentino de Chazarreta “Santiago del Estero” ,luego la hermosa zamba “La Siete de Abril” con mi sobrinito Pato Chazarreta en la flauta traversa,, la cariñosa zamba-chacarera “La zamba alegre”,la “Vidala del Santiagueño” en adaptación bien sentida y de yapa mi “Zamba Geisha” que se registró con el titulo de “Chazarreteando” con Nebbia en teclados, el genial Franov en el bajo y el notable baterista y percusionista Cinalli. El eximio pianista Eduardo Lagos le cascó la entrañable “Criollita Santiagueña”, una flor especial en mis recuerdos. Me contó que era dentista, que no sabia nada de jazz porque no conocía los temas, su sencillez asombraba, parecía no saber que hacia jazz en folklore. Allí dejé el disco y me fui de vacación a Córdoba, a cascarle unos vinos con mi amigo el guitarrista de jazz Alejandro Rivero, ex Iracundo que conocí en sus emergencias bolivianas. Una tarde de chaqui total, le dije al Ale que mi abuelo Andrés había compuesto un hermoso vals para Córdoba, saqué la partitura de la mochila arrugada, improvisamos, estudiamos unas tres horas y de allí directo a contratar un estudio y grabarla. Solo recuerdo que casi pierdo el bus a La Quiaca por la grabación, pero valía la pena, salio una versión super loca del vals que en el camino entregué a Nebbia. Siete años después,o sea hoy, por fin salio en la Argentina este sentido disco “Chazarreta Tributo”, bajo el sello de Melopea,se suman al Homenaje una versión de“La Telesita” interpretada por el virtuoso bajista Cesar Franov, la aclamada Zamba de Vargas -recopilación de Chazarreta- en una asombrosa interpretación de Atahualpa Yupanqui en su diáfana guitarra, una version de Martha de Lucca, señora cantante, suegra de Litto, hija de Libertad Lamarque cantando “La cañaveral”, zamba grabada en los ‘50 por su madre.Cierra el Tributo una composición de Litto Nebbia dedicada a Chazarreta que titula “Hola Andrés”. Sentido y merecido Homenaje de estos grandes músicos argentinos –y un boliviano-a la figura mítica de Andrés Chazarreta, declarado por la Cámara de Diputados de la Nación Argentina Patriarca del Folklore Argentino en el 2005. Un discazo que quiero conseguir, si Ud. lo tiene una copiadita pues.

Página de inicio

La idea de crear un blog, de, sobre y para El Papirri viene madurando desde hace mucho tiempo, con el objetivo de expresar lo que va más allá de las canciones, los textos y las fotos ya han sido publicados en otros medios.

Viende de la necesidad de querer sentir cerca a la persona, al músicio, al maestro, al amigo, al extraño, al conocido, al misterioso, al sencillo, al hombre.

Con esta breve introducción te invitamos a ser parte del Blog del Papirri a Los Ojos...



Foto: Rodrigo Ergueta